活动时间：2026年7月10日—7月28日
活动地点：广东省深圳市、梅州市
院校名称：深圳信息职业技术学院
所在专业：文化创意与策划专业
参与学生：2025级、2024级共16人
2026年暑期，深圳信息职业技术学院数字媒体与设计学院下属的文化创意与策划专业，组织了一支名为“匠心印记”的非遗传承实践团。队员们利用暑假时间，前往广东梅州，围绕国家级非物质文化遗产广东汉乐、埔寨火龙以及客家山歌等传统艺术形式，开展以“寻音·传韵”为主题的田野调查与创新传播实践活动。
实践团由专业教师指导，学生自主策划执行，目标是：用年轻人的视角记录非遗，用新媒体的手段传播非遗。
实践团的第一站来到梅州市大埔县，这里是广东汉乐的重要流传地。在县文化馆的支持下，队员们拜访了多位汉乐老艺人。
2024级文化创意与策划1班的陈芷晴同学负责访谈记录。她回忆道：“一位年过七旬的汉乐传承人握着我的手说，他们最担心的不是自己学不动了，而是没有年轻人愿意接下去听、接下去学。”这番话让她深受触动。
为了真正理解汉乐的韵味，实践团成员们连续三天跟随当地民间乐社学习基本演奏技法。2025级同专业的林嘉骏尝试学习了头弦（汉乐主奏乐器）的入门指法，虽然手指磨出了水泡，但他坚持了下来：“老师说，头弦的声音是汉乐的‘魂’，只有亲手拉过，才知道它的张力。”
除了音乐类非遗，实践团还深入丰顺县，调研埔寨火龙的制作工艺。他们记录了从扎骨架、糊纸到绘制龙鳞的完整工序，并拍摄了大量影像素材。负责摄影记录的是2024级的吴梓涵，她在实践日记中写道：“火龙不只是节庆表演，它是客家人对火的敬畏、对丰收的期盼，是一种集体的情感记忆。”
田野调研结束后，实践团回到深圳，进入成果转化阶段。团队分为三个小组，分别围绕“汉乐年轻化传播”“火龙视觉符号开发”“客家山歌数字互动”三个方向展开创作。
汉乐传播组由陈芷晴牵头。她和团队成员剪辑了一部名为《汉乐·新生》的纪实短片，将老艺人的口述、学生的学艺过程与汉乐的经典片段交织呈现。影片在专业课上获得了教师好评，并被推荐至学校新媒体平台发布。同时，团队还策划了一期“汉乐盲听挑战”的社交媒体话题，试图用游戏化的方式降低年轻人接触汉乐的门槛。
火龙视觉组由林嘉骏负责。他结合自己在专业课上学习的品牌形象设计知识，提取了埔寨火龙最具识别度的元素——龙首火焰纹、龙鳞碎片和火焰球，设计了一套适用于T恤、帆布包、手机壳的视觉图案。这套设计在专业教师的指导下完成了打样，后续计划通过学校创业孵化平台进行小批量生产测试。
客家山歌互动组由吴梓涵主导。她们尝试将一首传统客家山歌的旋律与现代电子编曲结合，并设计了一个简易的“山歌对唱”H5互动页面，用户可以通过选择歌词进行配对，生成专属山歌卡片。这一创意虽然还处于原型阶段，但在学院内部展示中获得了较高的关注度。
为了让实践成果产生更广泛的影响，实践团于2026年7月25日至27日在深圳信息职业技术学院的学生活动中心举办了一场名为“寻音·传韵”的非遗主题微型展览。展览内容包括：
实践过程的影像放映
埔寨火龙视觉设计作品展示
广东汉乐乐谱手稿复刻陈列
客家山歌互动体验区
展览虽小，却吸引了校内多个专业的师生前来参观。文化创意与策划专业主任刘晓敏老师在现场点评道：“非遗传承不是简单地把老东西保存下来，而是要找到它与当代生活的连接点。这次实践最大的亮点，是学生们没有停留在‘记录’，而是尝试了‘创造’。”
为期近三周的实践活动，对每一位参与者而言都是一次深刻的成长。
陈芷晴在实践总结中写道：“以前，非遗对我来说是一个很宏大的词。但经过这个夏天，我明白了它其实就是一个个具体的人、一段段具体的旋律、一次次的坚持。作为文创专业的学生，我们的使命不是成为传承人，而是成为沟通传统与大众之间的桥梁。”
林嘉骏则从专业角度反思：“我们在学校里学设计、学策划、学传播，但只有真正走进田野，才知道什么样的设计是尊重在地文化的，什么样的传播不会流于表面。这次实践让我对‘文化创意’四个字有了更实在的理解。”
吴梓涵总结道：“我希望我们拍摄的影像、设计的互动、写下的文字，能让更多人发现，原来非遗可以这样有趣。”
2026年暑期，深圳信息职业技术学院文化创意与策划专业的16名学生，用自己的方式完成了一次非遗传承的青春实践。他们或许不会因此成为汉乐演奏者或火龙制作师傅，但他们用镜头、设计、文字和创意，让更多人看见了非遗的另一种可能。
正如他们在实践手册扉页写下的那句话：“非遗不是过去时，而是现在进行时。我们站在2026年的夏天，听见了古老旋律的回响，也正在努力让它继续响下去。”
